|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Как превратить художественное рисование в доходный бизнес. Как сделать свой бизнес связанный с искусствомБизнес-идея открытия собственной галереи искусствОдним из популярных трендов сегодня является искусство во всех его проявлениях и видах.
Не только взрослые люди, но и молодежь стала посещать различные выставки и галереи. С каждым днем появляются новые направления, и сфера искусства становится еще больше востребование. Многие из тех, кто связал свою жизнь с прекрасным, задумываются о том, как открыть собственную галерею. Но прежде чем открыть такое заведение, необходимо все тщательно продумать, ведь эта бизнес-идея не просто хобби, а настоящий бизнес. Какое помещение необходимо для открытия галереиДля того что бы разместить даже одну выставку необходимо много места, не говоря уже о нескольких экспозициях. Поэтому площадь помещения должна быть от 200 квадратных метров. Если Вы найдете еще больше помещение на приемлемых условиях аренды, то это будет лучше для Вашего дела. Ведь картинная галерея это не только выставочные залы, но и склады для хранения картин, различные подсобки и небольшой офис. Помещение должно выглядеть эстетически и иметь хорошие технические показатели, а это значит, что в помещении не должно быть сирости, оно должно хорошо проветриваться и освещаться. Все эти небольшие факторы играют важную роль. Если есть такая надобность, то сделайте небольшой ремонт, что бы в дальнейшем не закрывать помещение на длительный период. Также важный момент в поиске помещения это охранная и пожарная системы. Где расположить галереюЕсли Вы еще не знаете где именно открыть картинную галерею, то лучше всего сделать это там, где наблюдается большое скопление людей. А именно где-нибудь в центральной части города, или же в культурной части города, если такова присутствует. Необходимый персонал галереиПри подборе сотрудников Вашего заведения Вы должны обратить внимание на их активность, коммуникабельность, а также умение разбираться в искусстве и заинтересованность в художестве. Для небольшой галереи Вам также не нужно будет много сотрудников. Это руководитель галереи. Им можете быть и Вы. Далее галерист и куратор. Галерист поддерживает имидж заведения, а также ведет переговоры непосредственно с художниками. А вот куратор проводит различные тематические выставки. Но иногда с этими двумя должностями может справляться и один человек. А вот если нет, то вам может понадобиться и такой специалист как консультант. Также необходим и экспозиционер. Он будет правильно располагать каждую из картин, для удобного обзора и для создания одной тематики. Главное требование ко всем этим сотрудникам – это специализированное художественное образование. Потому что на одном энтузиазме и желании в этом деле им не справится. Сколько нужно денег для открытия галереи искусствСумма стартового капитала зависит от того какой площади и в каком состоянии будет помещение. Также Вы сами выбираете специфику и масштабы вашего бизнеса. Если не учитывать аренду то пяти тысяч долларов может хватить на первоначальном этапе для того что бы разрекламировать Ваше заведение, оснастить галерею и выплатить первую зарплату сотрудникам. Подбор художников для галереиОдним из основных факторов успешности Вашего дела будет правильный подбор художников, но для этого Вам необходимо четко определится с концепцией Вашей галереи и видом искусства. Конечно же, вы можете смешивать стили или же проводить тематические вечера или недели, посвященные отдельным художникам. Для того что бы подобрать работы пригласите нескольких консультантов или же экспертов. Кроме этого на различных форумах Вы можете узнать, что именно интересует людей, а что нет. Обращайте внимание и на список тех мероприятий, которые уже посещал художник. И чем популярнее он будет, тем успешнее будет ваша галерея. Различные источники прибыли галереи искусствСамую большую часть прибыли в Вашем бизнесе будет приносить именно продажа картин. Но Вы можете получать и дополнительные деньги, если установите небольшую плату за вход. Также для начинающих художников можно установить некий лимит за выставку их работ. Устраивайте всевозможные конкурсы работ, аукционы и прочие мероприятия. Главное что бы они отличались своей необычностью. Ведь сегодня это так востребовано в нашем обществе. Все эти виды прибыли в целом будут приносить вам неплохой доход. С чего начать бизнесДля начала потребуется пройти государственную регистрацию. Можно оформить документы, как на юридическое лицо, так и на индивидуального предпринимателя. Далее потребуется:
Сколько можно заработатьЗаработок на галерее будет зависеть от выбранного направления в искусстве. Если оно востребовано среди различных слоев населения, то и посетителей будет достаточно много. К примеру, если художник или фотограф хочет продать свой труд, то можно рассчитывать на дополнительный гонорар. Но, в любом случаи, первое время основной заработок будет идти от продажи билетов. Как выбрать оборудованиеНе стоит изначально приобретать дорогостоящее оборудование. При открытии потребуется приобрести:
Не лишним будет позаботиться и об охране. Какой ОКВЭД необходимо указать для открытия галереиПри выборе кода ОКВЭД, а он должен быть указан в подаваемых для регистрации документах, отмечаем 52.48.37, который соответствует розничной торговле различными произведениями искусства, осуществляемыми в художественных коммерческих галереях. Какие документы нужны для открытияДля открытия своей собственной галереи потребуется стандартный пакет документов, который подается в регистрирующий орган. К примеру, для ИП это:
Какую систему налогообложения выбрать для открытия галереиУпрощенка – самая оптимальная система по которой уплачивается налог. Она позволяет производить выплаты в размере 6% от дохода, либо в размере 15% от разницы между доходами и расходами. Нужно ли разрешение для открытияПолучение каких-либо разрешений на открытие своей собственной галереи не требуется. Достаточно пройти государственную регистрацию и иметь документ на право собственности или аренды помещения. Технология бизнесаЧтобы данное направление деятельности приносило доход потребуется не только проводить рекламную компанию и выставке, но и заниматься поиском автором. К нам на помощь могут придти местные органы власти, которые будут предлагать помещение для выставки своих произведений искусств авторам. Новичку в бизнесеЗагрузка...realybiz.ru как быть художником и при этом зарабатывать — T&PСовременные технологии разрушают стереотип о постоянно голодном и нищем художнике, работы которого видят только стены мастерской. В издательстве «Манн, Иванов и Фербер» вышла книга «Твори целый день» Лизы Конгдон, которая делится психологическими и практическими инструментами для последовательных шагов работы в сфере творческих индустрий: от поиска каналов продаж до выбора компании-экспедитора. T&P публикует несколько глав вместе с реальными историями людей, опровергающими миф о том, что невозможно делать деньги будучи художником. Лиза Конгдонхудожник и иллюстратор из Калифонии. Занимается дизайном книг, канцелярских принадлежностей, тканей и домашней утвари. Участвует во многих выставках, выступает на профессиональных конференциях, ведет популярный блог о жизни и работе. Исследование различных источников доходаИтак, ваш корабль отходит от пристани, увлекая вас в бурное море художественной карьеры. Очертания, которые примет ваш творческий бизнес, нужно определить с самого начала. У вас есть несколько вариантов, о которых мы и поговорим на страницах этой книги. Например, можно продавать оригиналы своих работ или оттиски, заниматься иллюстрированием и предоставлять права использования. Но с чего же начать? Мои слова могут прозвучать как избитая истина, но лучший совет, который я получила, когда сама начинала карьеру в искусстве, был таков: «Следуй велению сердца». Не существует единого пути, который сработает для всех и каждого; так что решение о том, что станет лучшим лично для вас, определяется неповторимыми обстоятельствами вашей собственной жизни, вашими сильными сторонами, целями, ресурсами и опытом.  Некоторые художники полностью обеспечивают себя, сосредоточившись на единственном источнике дохода, например на иллюстрировании или продаже произведений искусства. Но вообще в наше время принято иметь несколько таких источников. Диверсификация доходов — замечательный способ сделать ваше художественное предприятие интересным и динамичным, к тому же вы не будете зависеть от единственного способа заработать на жизнь. Когда один из источников начнет иссякать, на поверхность выйдет другой. Кроме того, на время обратиться к другому виду заработка можно и в том случае, если вы устанете от какого-то определенного способа продажи своих работ. После того как оригинал рисунка будет продан, вариант получения пассивного дохода, например такого, как предоставление права использования, не потребует большой дополнительной работы, при этом вы сможете на протяжении многих лет получать доход из этого источника и продолжать работать над новыми оригинальными произведениями. Читая следующие главы этой книги и оценивая возможные источники дохода, подумайте, какие из них принесут вам больше удовольствия и будут лучше соответствовать вашей работе. Не позволяйте себе делать выбор в пользу того или иного потенциального варианта только потому, что он, по-вашему, выглядит более прибыльным. Если источник дохода не соответствует вашим ценностям или вызывает неудовольствие, то в результате он лишит вас вдохновения и оставит чувство неудовлетворенности. Самый разумный подход — начать с чего-то небольшого, особенно если у вас помимо искусства есть другая работа. Если сразу взять старт со слишком большим количеством источников, они могут захлестнуть вас с головой. Поэтому лучше ограничиться одним-двумя, а нащупав основное русло и начав зарабатывать, уже думать о других. Возможно, вы обнаружите, что управление интернет-магазином отнимает слишком много времени, а общение с заказчиками, приобретающими ваши иллюстрации, мешает творческому процессу. Если какой-то из источников дохода у вас не работает — не волнуйтесь, это в порядке вещей. Процесс исследования различных способов реализации своих работ или получения дохода от своих талантов требует неоднократных по- пыток и большого количества времени, и ошибки неизбежны. Но вооружившись терпением и открывшись миру, вы в итоге найдете свою персональную нишу. Составление маркетингового планаЯ советую составлять маркетинговый план на каждый квартал в течение года. В зависимости от сезона, ваших карьерных устремлений и того, над чем вы в данный момент работаете, маркетинговые планы для каждого квартала будут выглядеть по-разному. Например, в третьем квартале, когда вы активно работаете в преддверии отпускного сезона, можно сосредоточить свои маркетинговые усилия на получении новых заказов, а в четвертом — на повышении продаж в магазине. Если вы начинаете свою карьеру в качестве художника-иллюстратора, лучше всего заняться продвижением в первом квартале, чтобы ваши открытки не затерялись в отпускной суете в редакторских офисах. Мыслите стратегически, занимайтесь маркетингом каждый день, а не только во времена затишья — и ваши усилия в будущем дадут хорошие дивиденды. Ваш маркетинговый план должен учитывать все составляющие рекламной кампании, в том числе пресс-релизы, публикации в вашем блоге — вплоть до крупной кампании в социальных сетях. Cоставьте таблицу на каждый квартал, распланировав в ней маркетинговые мероприятия по неделям. Укажите все действия, которые вам необходимо предпринять, и крайние сроки их выполнения. Чем лучше вы организуете свою рекламную кампанию, тем большую отдачу от нее получите. Как найти свою нишуЕсли вы размышляете, не заняться ли вам иллюстрированием, спросите себя: «Для какого сегмента этого рынка мои работы подойдут больше всего?» или «Какая из областей иллюстрирования мне более всего интересна?» Когда я только начинала, то завела себе специальную «доску вдохновения», где отметила, какие работы я хотела бы сделать, и области иллюстрирования, отвечавшие моим увлечениям. Поскольку в моих работах главное — это колорит и жизнерадостный настрой, а не концептуальное содержание, я понимала, что мне лучше всего работать над оформлением канцелярских товаров и предметов домашнего обихода. Кроме того, меня привлекало иллюстрирование книг, поэтому пришлось поработать над сюжетно-тематической составляющей моего портфолио.
Не пожалейте времени, чтобы изучить потенциальные сферы применения вашего таланта и понять, на чем бы вы хотели остановиться, — это поможет решить, какие области иллюстрирования вам возвести в разряд целевых и какие изменения понадобится внести в ваши произведения. Как полноценно использовать время простояКлючевое слово, характеризующее карьеру свободного художника, — непредсказуемость. Но даже когда бизнес идет вяло, всегда есть возможность привести в порядок дела, чему-то научиться и заложить основы для будущего роста. В такие периоды важно регулярно проводить определенное время за работой и заниматься развитием своего художественного бизнеса по следующим направлениям: Формировать портфолио. Это один из лучших способов использовать время простоя. Начните создавать новые произведения, которые впоследствии можно будет использовать в оформлении коммерческой продукции, например обложек ежедневников или кухонных полотенец. Таким образом вы пополните свое портфолио образцами работ, которые будущие клиенты, возможно, решат использовать в изготовлении своей продукции. Кроме того, вы сможете обратиться в галерею и договориться об организации показа ваших новых произведений. Работать волонтером. В главе 4 говорилось о важности участия в жизни местного художественного сообщества как о средстве нетворкинга и установления контактов, которое впоследствии может оказать благотворное влияние на вашу художественную карьеру. Так вот, «низкий сезон» можно использовать для того, чтобы поработать в некоммерческой художественной организации, на художественной площадке или стажером в галерее. Работая в галерее, можно многое узнать: как произведения искусства продаются коллекционерам, как организуют и проводят выставки, что представляют собой взаимоотношения художников и владельцев галерей. Работая волонтером в некоммерческой художественной организации, вы узнаете, как получить грант, как добиться включения своих работ в запланированные выставки, как принять участие в крупных мероприятиях, например в аукционах. Заниматься маркетингом. Используйте свободное время, чтобы «засветить» свое имя. Просмотрите свои маркетинговые материалы: не пришло ли время обновить информацию на сайте? Если да, то добавьте на сайт образцы новых работ, отзывы СМИ, сведения о полученных наградах, подумайте над улучшением дизайна. Вы давно общались в соцсетях? Уделите время общению в Facebook, Twitter и Instagram, изучите варианты расширения своего присутствия в сети. Вы давно не писали в своем блоге? Тогда начните новый персональный проект и напишите о нем. Когда вы в последний раз рассылали художественные открытки галереям своей мечты и арт-директорам? Воспользуйтесь появившимся временем, чтобы разработать дизайн открытки с изображением лучшей из ваших новых работ.  Художник, мастер искусства бумажной пластики, Олимпия В самом начале карьеры Никки принес известность «самиздатовский» календарь-ежегодник в фирменном черно-белом изобразительном стиле бумажной пластики — наилучшая практическая демонстрация ее достоинств, среди которых терпение, умение много работать и заботиться о том, что действительно для нее дорого. А еще Никки выпускает постеры, книги, открытки и футболки. Никки Макклюр — блистательный пример того, как реализовать свои ценности, чтобы процветать в искусстве и бизнесе, и как рассказать в своих произведениях всему миру о том, что вам дорого: о силе любви и надежды, о красоте повседневных вещей, о заботе об окружающей среде и о возможности изменить мир к лучшему.  Художник, работает в стиле смешанной техники Лиза имеет степени бакалавра прикладных искусств Калифорнийского университета в Беркли и магистра изящных искусств колледжа Миллс. Ее работы, отражающие интерес к сочетаниям стилей в ремесле и домашнем обиходе, представлены на выставках по всему миру — от музея искусств Сан-Хосе до музея Koumi-Machi Kougen в Японии. Работы Лизы выставлялись в различных галереях, среди которых галерея фотографий Дэвида Вайнберга в Чикаго и художественная галерея Гарсона Бейкера в Нью-Йорке. В настоящее время она сотрудничает с галереей Уолтера Масьеля в Лос-Анджелесе, известной в Сан-Франциско как Fouladi Projects. Работы Лизы изданы в виде монографии Hand/Made. Кроме того, она автор книги об искусстве вышивки «Узелки, нитки, стежки» (Knot Thread Stitch). Но, несмотря на активное занятие творчеством, Лиза находит время, чтобы вести блог и обучать студентов искусству в Государственном университете Сан-Франциско.  Художник, иллюстратор, Пасадена «Когда вы только начинаете карьеру художника или иллюстратора, стоит соглашаться на большинство заказов, которые вам предлагают, — именно так завязываются контакты и формируется портфолио. И, кроме того, только так и можно понять, какие занятия вам по душе, а какие — нет. Позже, когда вы это поймете, можно выбирать компании и проекты, в отношении которых вы будете уверены. Еще мы считаем, что важно получать хорошую оплату за свою работу. Если заказчик говорит: «Вы получите большую известность, а вот заплатить вам мы не можем», — для нас это как красный сигнал светофора! Если же мы уже работаем над каким-то заказом, то увеличиваем сумму вознаграждения. Лишний труд должен оплачиваться!»  Художник, работает в жанре смешанной техники, Чикаго Долан Гейман рос в Шенандоа-Вэлли, где он бродил по окрестностям, забирался в заброшенные дома и собирал различные предметы. Детство, проведенное в сельской местности, наложило сильный отпечаток на его картины и коллажи, которые он создает в уникальном стиле поп-фолка. Долан учился в Университете Джеймса Мэдисона в Харрисонберге, а окончив его со степенью бакалавра изящных искусств, вскоре отправился в Чикаго на автомобиле, вооруженный кипой картин, небольшим запасом провизии и удочкой для рыбной ловли. Здесь он хотел заявить о себе как о художнике. Несколько лет спустя Долан создаст множество произведений и печатных репродукций. Помимо управления магазином Etsy и участия в жюри художественных ярмарок Долан сотрудничает с международными розничными компаниями, которые продают оригиналы его произведений, а также создаваемые им недорогие художественные сувениры и предметы декора. Кроме того, он предоставляет права на свои произведения таким компаниям, как Anthropologie, Fossil, Pendleton Woolen Mills и Urban Outfitters. theoryandpractice.ru Как заработать художнику на дому. Полезная информацияХудожник — это замечательная профессия, которая способна подарить человеку много позитива. Но если отнестись к такому занятию серьезно, то от такого хобби можно получить неплохую прибыль. Конечно ваши родные и близкие люди, несомненно, знают о том, что вы замечательно рисуете. И вы мечтаете о том, чтобы как можно больше людей узнало о вашем таланте. Вы, наверняка, желаете того, чтобы ваши работы стали прекрасным украшением офисов, домов, общественных заведений. И если вы думаете также,то для вас настало время призадуматься об открытии художественной мастерской у себя дома. Думаем, вы задумывались об этом и не раз. И вы подумали о помещении под мастерскую. И скоро вы будите рисовать не только портреты, но и много других замечательных работ.
Информация для художниковЭта статья поможет узнать вам о том, как заработать художнику на дому. Мы надеемся, что эта информация поможет вам раскрутиться в таком то деле. Когда одарённый художник работает самостоятельно, да ещё и в своём помещении, его обязательно посетит муза, и он откроет для себя новые грани в рисовании. И впоследствии сумеет заработать неплохие деньги. Существует несколько методов, с помощью которых художнику удаться заработать деньги. Советуем внимательно изучить их. Первый метод. Живопись. В настоящее время много людей хотят запечатлеть себя на холсте, или домашних питомцев, или родные просторы. Так же сегодня в моде роспись тканей, посуды, а еще аэрография. Второй метод. Скульптура. Как раз в данном направлении можно вовсю волю проявить свою фантазию, создавая, к примеру, предметы, которые красят любое помещение. А тем более сейчас очень пользуется популярностью такая вещь, как бюст любимого человека на каминной полке. Третий вариант. Наверняка, небольшие магазины или офисы захотят, чтобы вы для них создали неповторимую вывеску, рекламный плакат или же каким-нибудь образом сделали их фасад краше. Если вы скажите, что эта работа по большей части для рекламных агентств, то вы будите, не правы. Работа эта основа на творчестве, а творчества художнику не занимать. Поэтому, скорее всего у вас всё получится. Сюда можно и отнести такую работу, как заработок в сети. Если вы владеете навыками работы на ПК, то разработать макет, открытку, логотип и прочие подобные вещи вам будет не сложно. Четвёртый способ. Обучение желающих. Обучать можно детишек, а особенно если у них есть желание научиться рисовать, то данный вид принесет вам не только деньги, но и удовольствие, конечно если вы умеете находить общий язык с детьми. Какой бы метод вы не выбрали, а может несколько методов, вам всё равно придётся выложить определённую сумму на организацию всего процесса. Понесённые затраты, естественно окупятся. Но первоначальным капиталом вы должны обладать. Стартовая сумма будет различна, в зависимости от сферы деятельности. Для того, чтобы начать зарабатывать в интернете нужен лишь ПК, который оснащён различными программами. Если заниматься обучением или творить своими руками, вам в любом случае не обойтись без кистей, красок, растворителей, мольбертов. В мастерской должно быть отличное освещение. Надумаете заняться скульптурой, здесь так же есть свои нюансы – сырьё, освещение, помещение. А для работы в рекламной сфере у вас должно быть в наличие много элементов, которыми вы сможете декорировать свои работы. А для того, чтобы разрекламировать свою художественную мастерскую можно прибегнуть к помощи интернета либо к эффекту сарафанного радио. Также стоит постоянно участвовать во всевозможных ярмарках. Советуем прочесть статью сайта: Что нужно для того, чтобы открыть караоке бар
Выводы Из этой смогли вы смогли узнать о том, как современные художники могут сегодня заработать. И если вы увлекаетесь рисованием, то вам стоит подумать над тем, чтобы это занятие превратить в интересный и доходный бизнес, который сможет принести вам дополнительный заработок. www.rabota-biznes.com Бизнес идея — Бизнес на изделиях прикладного искусства
Если у вас есть навыки в определенном ремесле, вы можете удовлетворить и других, и себя, занявшись бизнесом по прикладному искусству. Хитрость заключается в том, чтобы продавать свои изделия за достаточные деньги, чтобы оправдать затраченное время и материалы. Подумайте о том, где вы будете продавать. Реализация на художественных ярмарках и выставках ремесел — это весело, но люди, которые посещают эти мероприятия, имеют желание купить, если только ваши изделия очень недорогие. Хорошим способом решения этой проблемы является продажа своего товара оптовикам или торговым представителям, которые раскручены и продают товары реализаторам в розничные магазины. Вы также можете продавать непосредственно в розничную торговлю, разместив партию товара в розничных магазинах, или продавать их самостоятельно через почтовые заказы. Преимущества этого бизнеса в том, что вы получаете возможность зарабатывать на жизнь, делая то, что вам действительно нравится. Стартовые расходы в этом виде бизнеса невелики, специальные лицензии и сертификаты не требуются, и можно начать с частичной занятости по времени, если вам нравится, и работать до получения доходов при полной занятости. Хотя вам и не нужна степень магистра в области изобразительного искусства, чтобы быть ремесленником или художником, вам нужна искренняя любовь к своей специальности, талант и навыки, чтобы создавать такие вещи, чтобы другие люди захотели их купить. Это также поможет в освоении ремесла. Если вы уже успешно освоили производство свечей, скворечников, гончарных изделий или любое другое, в котором специализируетесь, то у вас есть довольно хорошее представление о том, как долго времени уходит на проект, какие материалы вам понадобятся и сколько они стоят, — все, из чего составляется цена на ваши изделия. Рынок Вашими клиентами могут быть друзья и соседи, люди из вашего микрорайона, которые посещают выставки, где вы демонстрируете свои ремесленные изделия; или можно расширить рамки за счет оптовиков и торговых представителей. Некоторые художники-прикладники имели успех, продавая свою продукцию на домашних вечеринка по принципу Tupperware. Если вы планируете оптовые продажи, познакомьтесь с оптовыми торговцами на выставках подарков, которые вы можете обнаружить, обзвонив местные и региональные торговые палаты и конференц-центры, изучая публикации о подарках в отраслевых изданиях или связавшись с ассоциациями. Необходимое оборудование Ваше оборудование будет зависеть от того, каким ремеслом вы займетесь. Если вы уже изготавливаете изделия, скорее всего, у вас есть необходимое оборудование. Но хорошенько присмотритесь к тому, что у вас есть и решите, нужно ли использовать другое оборудование, чтобы сделать работу легче и быстрее — помните, чем больше товара вы изготовите, тем выше будет ваш доход. bizoomie.com 9 бизнес-идей для художников / Украинский бизнес ресурс UBR.uaПочему-то считается, что художник должен всегда быть голодным. На самом деле, чтобы сделать карьеру в области искусства не обязательно сидеть на голодном пайке. Эти девять стартап-идей могут разбудить дремлющего предпринимателя внутри вас, и построить бизнес вокруг ваших художественных способностей. Читайте также: Как заработать дома: 7 идей бизнеса на дому Издание BusinessNewsDaily публикует некоторые лучшие бизнес-идеи для художников. Арт-дилерПредставьте себе, для того, чтобы зарабатывать себе на жизнь, необходимо всего лишь находить произведения искусства и продавать их ценителям этого самого искусства. Если у вас есть деньги на аренду помещения в многолюдном месте, вы можете открыть свою собственную художественную галерею и помочь другим художникам стать узнаваемыми. Как и в любом бизнесе, выбор ниши и работа над репутацией - ваша как гонка с препятствиями: вы будете постоянно нуждаться в экспертах и новых маркетинговых инструментах. После того как вы построите хорошую клиентскую базу, вы начнете водиться с некоторыми из самых известных художников на вечеринках и выставках в вашей галерее. Читайте также: Нужны наличные? Credit 365 - заявки на срочный денежный займ. АэрографияНеважно, работаете вы с автомобилями, недвижимостью или одеждой, у вас есть широкий спектр для применения художественной аэрографии. Чтобы начать работу, вам необходимо приобрести специализированное оборудование (воздушный компрессор, трафареты и, конечно, краски и аэрограф). Аэрографию выполняют в хорошо проветриваемом помещении, на крайний случай сгодится и гараж. Кроме того, вы можете продавать на местных ярмарках или в Интернете собственные картины, нарисованные аэрографом. (Фото: businessnewsdaily.com) Витражи / мозаикаДля пронырливого художника создание витражей и мозаик может быть отличным бизнесом для старта. Вы можете работать непосредственно с клиентами, выполняя их прихоти. Или, если у вас есть возможность производить большое количество товаров за короткий срок, можете рассмотреть вопрос о продаже уже готовых витражей. Такие интернет-витрины, как Etsy, являются безопасным местом для старта. Однако если у вас будет накапливаться большое количество нереализованного товара, лучше перепродать его на местной ярмарке народных промыслов или других мероприятиях. Продвигай свой бизнес в интернете! All.biz - заказ пакета продвижения
Художник-карикатуристЛюбой фестиваль был бы неполным без карикатуриста, рисующего уникальные портреты посетителей. С помощью онлайн-учебника Learn-To-Draw.com вы можете выучить приемы, которые используют карикатуристы и начать наполнять свое портфолио. Затем найдите в вашем городе мероприятия, на которых можно было бы арендовать стенд или подходящее место на людной улице. После того как вы заработаете репутацию, можете за фиксированную оплату обслуживать школьные праздники, свадьбы или детские дни рождения. (Фото: businessnewsdaily.com) Мастер-классыУ вас есть талант к определенной технике живописи? Может быть вы создаете удивительные скульптуры или керамику из глины? Начните преподавать и делиться вашими знаниями и навыками с начинающими художниками. Эта идея лучше всего подходит для бизнеса на неполный рабочий день, но вы все равно можете заработать хорошие деньги, проводя мастер-классы в местных ремесленных магазинах, общественных центрах или на дому. Убедитесь, что у вас есть хороший сайт-визитка для привлечения потенциальных студентов. Найди профессионалов для своего бизнеса. Rabota.ua - регистрация работодателя ТатуировщикНекоторые художники используют бумагу в качестве холста. Почему бы для этих целей не использовать человеческое тело? Работа в тату-студии может быть прибыльным делом для талантливых художников, но она требует много времени и должного образования. Wikihow отмечает: чтобы стать тату-мастером необходимо обязательно получить диплом об окончании курсов по подготовке мастеров художественной татуировки. (Фото: businessnewsdaily.com) ВизажистВизажист также использует человеческое тело в качестве холста, но здесь идет речь о более практичном и гораздо менее радикальном способе. Диплом об окончании школы красоты не является обязательным условием для открытия своего бизнеса: всё, что вам нужно, это хорошая репутация и отличное понимание законов визажа. Так как бьюти-профессионалы зачастую строят свой бизнес на отзывах клиентов, на первых порах бесплатно поработайте для друзей и семьи. Как только у вас будет своя основательная клиентская база, вы можете выйти с конкурентоспособными ценами на рынок свадебных и праздничных услуг. ШелкографияХотели ли бы вы видеть ваше художественное произведение на футболке? Вы можете войти в бизнес шелкографии и создать свою собственную линию одежды. Затраты на старте относительно невелики, если вы не будете покупать собственное печатное оборудование. Вы можете продавать свою одежду через такие площадки, как BigCartel.com, или на своем собственном сайте. Мэтью Джонсон, основатель Seventh.Ink, напоминает начинающим дизайнерам одежды, что наличие уникального продукта и дальнейшая вовлеченность клиентов являются ключом к успешному бизнесу. (Фото: businessnewsdaily.com) Дизайнер-фрилансерХудожник в эпоху цифровых технологий может неплохо зарабатывать графическим дизайном. По данным Бюро трудовой статистики США, около трети графических дизайнеров работает не по найму, так что вы можете работать над проектами известных брендов и частными заказами удаленно. Создайте хороший веб-сайт, чтобы потенциальные клиенты могли получить представление о вашей работе. Читайте также: Самые оригинальные способы, как сколотить состояние Хотите первыми получать важную и полезную информацию о ДЕНЬГАХ и БИЗНЕСЕ? Подписывайтесь на наши аккаунты в мессенджерах и соцсетях: Telegram, Twitter, Google+, Facebook, Instagram. ubr.ua Какие виды творчества самые прибыльные?Какие виды творчества самые прибыльные? Этим вопросом часто задаются начинающие мастера. Все зависит от точки приложения и направленности усилий. Одна моя знакомая, сейчас успешный и высокооплачиваемый ландшафтный декоратор, долгое время не могла выйти даже за пределы самоокупаемости в своем виде творчества: роспись камней-голышей на сувениры и магнитики. Вот чем примерно она занималась (рис. 1). Ее теперешняя деятельность – роспись валунов для альпинариев, декорирование загородных домов расписанными камнями – приносит ей куда больше денег и удовольствия от собственной нужности и востребованности.  Рис. 1. Привлекательно? Несомненно. Денежно? Нет Обратите внимание: ее доход вырос в разы, хотя квалификация мастера осталась прежней. Это произошло потому, что она нашла свою перспективную нишу и приложила усилия в нужном месте. Мало постоянно оттачивать мастерство, важно уметь разглядеть в своем творчестве перспективы и сконцентрировать усилия в нужном направлении. Поделитесь на страничкеСледующая глава > marketing.wikireading.ru Как открыть собственную творческую мастерскую – Ярмарка МастеровМеня зовут Марьяна Брюханова. Я директор творческой мастерской в Одессе. Мы проводим различные курсы и мастер-классы по искусству, рукоделию и декорированию. За плечами у нас уже 4 года работы, делюсь опытом :) "Почему я вообще этим занялась… С детства я играла в школу, постоянно и фанатично, а с 18 лет я кого-то чему-то постоянно учила. Постоянно натыкаясь в ЖЖ на посты о проведении различных мастер-классов, я начала задаваться вопросом: «Ну почему, почему у нас в Одессе такого нет!» Меня мучили мысли о том, что так мало людей среди нас творят, а ведь это делает человека радостным и счастливым. Для детей есть различные секции и кружки. А куда пойти учиться взрослому человеку, который уже выбрал свой путь в жизни и желает только внести в свою жизнь радость творчества? Так и родилась идея создать мастерскую. Идея – есть, но теперь ее нужно как-то оформить в конкретные действия. Кому это нужно и зачем. И вообще, с чего начать? Страха, нужно ли это кому-то, у меня не было. Это нужно было мне, мне хотелось создать такое место. Был страх, смогу ли я, и где взять деньги, и как вообще это все делать?Я могла начать с того, чтобы проводить только свои мастер-классы, но я, после определенного жизненного опыта, привыкла мыслить глобально. Мне сразу хотелось создать место, где можно научить разному. У меня не было цели заработать, правда. У меня была цель – создать такое место, куда взрослый человек сможет без смущения прийти и научиться тому, к чему тянется душа. Начать я решила с поиска помещения и преподавателей, одновременно искала, где можно в интернете рекламировать мастер-классы и просчитывала первичные затраты. Также я сразу решила оформиться как частный предприниматель. Может, это было и необязательно, но мне было страшно – налоговая и всё такое.Как найти помещениеКонечно, первая мысль – нереально, ведь аренда – это так дорого!Начала я с того, что поняла - полноценная аренда действительно на данный момент нереальна, вбухивать столько семейных денег у меня рука не поднимется. Мне нужен был вариант на грани самоокупаемости. Размышления о том, когда проводить занятия, привело меня к выводу: это должны быть выходные дни и дневное время. Тогда любой работающий человек может потратить время на себя, а молодым мамам есть с кем оставить ребенка. И мне тоже есть с кем оставить ребенка.И я поняла, что мне нужно было найти место только на выходные. Это по деньгам было уже реально и найти такой вариант легче. На выходных офисные помещения в своем большинстве – свободны, а подзаработать денежку у нас в Одессе любят. Подруга моя как раз нашла себе под съем кабинет для филиала брачного агентства. Я попросила узнать, не захочет ли директор фирмы, которая снимала это помещение, сдать мне кабинет на выходные. Она была не против. Стоило мне это тогда 50 $/мес. Это был не центр города, но, скажем так, хорошая периферия. Добираться было не очень удобно, но для начала подходило. В моем распоряжении были один кабинет и зал, я могла проводить разные занятия параллельно. Через полгода мне пришлось искать новое помещение, потому как это хозяин решил продать. И я нашла, опять только на выходные, зато уже почти в центре города. Теперь предстояло решить финансовый вопрос.Где искать деньгиДенег на материалы много было не нужно. Материалы покупались под одно занятие. Даже краски для декупажа, акриловые, поначалу покупались в виде набора небольших тюбиков из 12 или 16 цветов. Их хватало ровно на один МК и все. То же самое с шерстью для валяния. Материалы для батика у меня, в основном, были, я все-таки им занимаюсь. Я не закупала ничего на год вперед. Между занятиями – неделя. Это срок, за который можно успеть подготовиться к следующему занятию. Все покупалось на одно занятие, что-то оставалось, что-то надо было покупать снова. Да, это не очень удобно, постоянно бегать и что-то подкупать, но зато вложения денег – небольшие. А для меня, повторюсь, было важно, чтобы дело с первых дней жило за счет себя самого. Все, что было заработано, тут же шло в дело.Так что 4 года назад мои первые вложения в течении месяца составили : 50 $ - аренда на месяц и примерно столько же на материалы для первых занятий. Не больше 200 $ точно. Эта общая сумма расходов за месяц. Если честно, я сейчас и не вспомню , окупилось оно или нет, была ли чистая прибыль за первые полгода. У меня не сохранились записи. Но я в расчеты вкладывала свою зарплату, т.е. зарплату за организацию всего процесса. Она, конечно, была небольшой, но важно, что она была. Ведь каждый труд должен быть оплачен. За следующие полгода уже была чистая прибыль. При этом я поменяла помещение, аренда увеличилась, но я стала проводить занятия мини курсами – это гарантировала более прогнозируемый доход, хотя бы на 2-3 недели. Преподаватели. Где их искать? Некоторых своих будущих преподавателей я выбрала из мастеров, с которыми познакомилась на выставках, кто-то написал и предложил мне сам. Вначале смотрела на работы, мне важно было, чтобы они понравились мне и были разными. Для меня в обучении важно дать свободу, научить, но чтобы осталось пространство, в которое ученик сможет привнести что-то свое. Также нужно смотреть по человеку, чтобы ему было не жалко делиться знаниями, чтобы радостно было за своих учеников. Может, мне повезло, но всеми своими преподавателями я довольна в главном – им нравится учить и они своих учеников вдохновляют! Они понимают важность методики и, главное, они сами – мастера своего дела. Привлечение клиентов Я, прежде всего, хотела создать мастерскую именно для взрослых. Сейчас мы проводим занятия и для детей, но вначале нужно определиться с целевой аудиторией конкретно, не пытаться охватить сразу всех. В основном мои ученики – женщины, многие из них уже взрослые. Часто спрашивали, «не старая ли я ещё для этого, получится ли, если я никогда не рисовала». Важно подчеркивать, что ваши занятия именно для взрослых. И важно, что знания даются с нуля, как раз для тех, кто никогда и ничем прежде не занимался.Основная реклама – интернет. Использую такие ресурсы как городской форум, где есть возможность создать рекламную тему и даже раздел. Плата вполне умеренная. Также ЖЖ, Вконтакте и фэйсбук. Лично у меня Вконтакте плохо работает, но это возможно из-за города. «Сарафанное радио» работает. Давала рекламу в газетах – пришел один человек.Есть сайт, многие приходят просто по поиску в интернете. Пробовала рекламу Яндекс-директ, но особого смысла так и не увидела, потому что при определенных запросах сайт и так попадает на первые страницы. Иногда участвую в рукодельных выставках. Красиво оформленный стенд, красивые работы, большая афиша и флаера.Организация работыТут нужно подойти ответственно. Приготовьтесь на первых порах быть всем одновременно: творческой личностью и администратором, директором и уборщицей. Это тяжело, требует много времени, усилий, возможно, каких-то новых качеств характера. А ведь я ещё жена и мама, на тот момент трехлетней девочки. Приготовьтесь, что у вас станет намного меньше времени, придется более плодотворно организовать свое время. Все-таки я старалась ловить свободное время за хвост и творить самой, иначе просто на душе становилось пусто. За первый год рисовала намного меньше. Вместе с тем, росла сложность моих работ, и я видела, что мастерская приносит плоды и вообще радует меня. Так что я просто принимала это, как есть.Почти все выходные я была не дома, муж и дочка мужественно это принимали и поддерживали. Мне важно видеть, как растет мой ребенок, поэтому в сад она не ходила. Я привыкла брать её с собой: ей интересно, мне спокойно. Она и сейчас часто присутствует у меня на работе, где ей очень нравится. Многих знает в лицо, любит поговорить и вместе со всеми что-то сотворить. С мужем время наверстывала по свободным вечерам. Что я могу посоветовать: - Поделитесь своими мыслями с близкими вам людьми, кому доверяете и от кого можете услышать только слова поддержки. Правда, тут лучше говорить о конкретных задачах, которые сейчас перед вами стоят, а не просто об идее как таковой. В решении конкретных задач – могут помочь. Ведь все кого-то знают, где-то работают - возможностей может быть масса, таких которые в голову даже не придут. Например, мой муж дал добро и сказал - пробуй! А также сделал сайт и всячески поддерживает по сей день. Через подругу я арендовала свое первое помещение, а второе помогла найти жена брата. - Определитесь, с чего вы начнете, и начинайте. Не нужно пытаться, если вы одна, сразу открыть и творческую мастерскую, и магазин для творчества, и магазин подарков. Лучше взять один, главный для вас, проект и поставить его на ноги. Когда он уже будет более или менее стабильным – можно браться за другой. Но тут важно не бросать и первый. Любой проект, даже уже хорошо работающий, будет постоянно требовать вас, вашего времени и участия. - Не ждите, что люди, с которыми вы работаете, знают, что делать. Я очень долго этому удивлялась, ну если понимаю я, почему не понимают/не знают они?! Не сердитесь на них и не злитесь. Нужно понять, что это нормально, что всё, вот прямо ВСЁ нужно объяснять и рассказывать, особенно по началу. Вплоть до того, где взять туалетную бумагу, если она закончилась! - Старайтесь во время занятий создавать творческую и уютную атмосферу. Людям, когда где-то хорошо, хочется туда вернуться ещё раз и ещё раз. Пройдя у вас один мастер-класс, они обязательно придут на второй, а потом пойдут ещё дальше на другие техники и курсы. - Однако не полагайтесь только на атмосферу – учите, и учите хорошо! Делитесь своими знаниями без жалости, старайтесь вложить что-то большее в учеников. Особенно им не хватает уверенности в своих силах и своих работах. Вдохновляйте их. - Не засовывайте все техники и все интересное в один мастер-класс. Это не правильно как с точки зрения бизнеса, так и с точки зрения методики, что в нашем деле ещё важнее. Когда люди увидят, что их хорошо научили, они обязательно расскажут о вас друзьям и сами придут к вам учиться дальше. Строить занятия нужно последовательно, постепенно усложняя теоретический материал и технику, двигаясь от простого к сложному. Следите, чтобы определенные действия периодически повторялись на каждом уроке. Тогда знания «входят не только в голову, но и в руки», закрепляются уже как навык, а не просто теория.Самый простой пример – декупаж. Первое, что нужно научиться делать - это отделить салфетку и приклеить ее, желательно не порвав и без складочек. Повторяя эти действия на каждом уроке, уже легче запомнить как это делается правильно, как не оставить складочек и т.п. А если первый урок - салфетка, потом сразу декупажная карта, потом распечатка… Человек вряд ли запомнит все тонкости наклеивания салфетки. - Поддерживайте учеников и общайтесь с ними после окончания ими курса обучения. Многих из них близкое окружение не поддерживает и более того, считает, что они зря тратят свое время и это все пустое. Многим не с кем поделиться своей радостью или обсудить трудности. Мы в нашей мастерской со временем организовали несколько клубов, где каждый работает в своем ритме. Там можно продолжать совершенствовать технику и постигать секреты мастерства. Это возможность общения и творчества в кругу единомышленников. - Делайте фото-отчеты. Мне кажется, людям важно видеть, что даже если они не дошли до нас, мы все равно есть, и творчество в нашей мастерской кипит. Занятия проходили, проходят и будут проходить. Бывало, человек меня находил, а приходил спустя год, когда появилось время/возможность. - Лучше провести занятие для двух человек, чем этих двоих упустить, на мой взгляд. Даже если иногда приходится проводить занятия в убыток себе. Ждать набора группы слишком долго, не у всех хватит терпения, могут желающие разбежаться. Особенно с теми направлениями, на которые плохо набирается народ. Лучше провести занятие и выложить фото-отчет. Люди увидят, что это есть, и, возможно, вторая группа наберется уже лучше. - Читайте книги по организации и тайм-менеджменту. Мне особенно запомнились: Гай Кавасаки «Стартап: 11 мастер-классов от экс-евангелиста Apple и самого дерзкого венчурного капиталиста Кремниевой долины» Максуэлл Мольц «Я – это Я, или Как стать счастливым»Брайан Трейси «Оставьте брезгливость, съешьте лягушку»" И немножко фотографий творческого процесса в нашей мастерской:)
www.livemaster.ru
|
Люди переживают возрождение интереса к простым и приятным предметам быта: ручной работы скворечникам, свечам и художественным изделиям всех видов. И этот интерес настолько велик, что ремесленная промышленность находится на подъеме, а общий годовой объем продаж приближается к 10 млрд. долларов, сообщает Ассоциация ремесел и творчества.
